МУЗЫКАЛЬНАЯ
ИСТОРИЯ
ARCTIC MONKEYS
ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ
ОБ ARCTIC MONKEYS?
В этом лонгриде я расскажу вам про свою любимую группу. Но сначала давайте поймем, что вам уже известно!
Итоговое собеседование
Что за
«Арктические Обезьяны»?
«Арктические Обезьяны»?
| Сейчас узнаем! |
Начнем с простого. Сколько участников в группе?
Нет! Не туда. Последние два интструмента действительно появляются в творчестве группы, но постоянных участников всего четыре.
Да! Молодчина.
Артик и Асти, не путай. Но вокалист группы действительно участвует в дуэте, который называется The Last Shadow Puppets.
Это Раммштайн...
| Вперед |
| Проверить |
| Узнать результат |
Двигаемся дальше: как называется последний альбом группы?
Это самый популярный альбом группы, но он вышел девять лет назад.
Да! Да-да. Вышел в 2018 году. Не всем он пришелся по душе, правда.
Близко! Но нет: это последний альбом дуэта Алекса Тернера и Майлза Кейна, The Last Shadow Puppets.
Это иманджин драгонс…
| Вперед |
| Проверить |
| Узнать результат |
А сколько всего альбомов у группы на 2021 год?
Если бы... Надеюсь, когда-нибудь это станет правдой.
Почти! Но не совсем.
Это если считать два концертных альбома.
Так точно! Про них мы сегодня все узнаем.
| Вперед |
| Проверить |
| Узнать результат |
Из пригорода какого города началась история группы?
Вы слышали акцент Алекса? Какая Америка… Ребята специально решили не прятать свой северный британский акцент, чтобы не звучать наигранно.
Почти… почти правильно. Но нет...
Абсолютно точно! Начинали "мартышки" именно там.
Это The Beatles.
| Вперед |
| Проверить |
| Узнать результат |
Ну и на последок: кто был первым вокалистом группы?
Ответ неверный! Но Энди Никольсон правда играл в группе и в 2007 году оттуда ушел. Он был басистом.
Мэтт отлично поет! Но основная его ответственность — ударные, хотя если в песне слышен бэк-вокал, но можно с уверенностью сказать, что поет Мэтт.
А вот и нет! Он действительно является воколистом сейчас, но изначально он просто играл на гитаре.
Да! И как вы угадали… Глед почти сразу ушел из группы, потому что посчитал ее "ребячеством".
| Вперед |
| Проверить |
| Узнать результат |
Действительно, кто же эти "мартышки"
В моем лонгриде вы узнаете очень много интересного про группу, о которой, видимо, только слышали!
| Пройти еще раз |
Что-то знакомое…
Для вас Arctic Monkeys — это что-то новенькое. Почитайте лонгрид, узнать историю группы в первый раз — бесценно.
| Пройти еще раз |
Неплохо!
Видимо, вы только начинаете слушать эту группу. Лонгрид поможет вам ориентироваться в творчестве "мартышек"
| Пройти еще раз |
Вау!
Впечатляет. Лонгрид расскажет вам что-то новое про группу, которую вы, видимо, уже хорошо знаете.
| Пройти еще раз |
СОСТАВ
Алекс Тернер
Вокал, гитара
Мэтт Хелдерс
Ударные
Ник О'Мелли
Бас-гитара
Джейми Кук
Гитара
“
„I’m gonna form
a covers band anorl“
a covers band anorl“
Название „Arctic Monkeys“ еще в детстве придумал Джейми Кук. Они с Алексом Тернером жили по соседству в пригороде английского города Шеффилда, и в 2002 году шестнадцатилетние подростки решили одновременно попросить у родителей на Рождество по какому-нибудь музыкальному инструменту. Им подарили по электрогитаре. Освоив технику владения инструментами, ребята решили организовать кавер-группу.
Вскоре к друзьям присоединились их школьные приятели: Энди Никольсон, который уже играл на басу, и Мэтт Хелдерс, которому досталось место за барабанной установкой. Первым вокалистом «мартышек» стал их общий знакомый Глен Джонс. Но певец счел творческий процесс ребячеством и вскоре передал микрофон Алексу, впоследствии ставшему постоянным солистом.
С тех пор состав группы почти не менялся, за исключением случая, когда в 2006 году басист Энди Николсон, согласно официальной версии, утомился от гастрольной деятельности и был заменен на Николаса О'Мэлли, продолжившего чуть было не сорвавшийся североамериканский тур.
Больше информации про группу можно узнать в источнике.
Вскоре к друзьям присоединились их школьные приятели: Энди Никольсон, который уже играл на басу, и Мэтт Хелдерс, которому досталось место за барабанной установкой. Первым вокалистом «мартышек» стал их общий знакомый Глен Джонс. Но певец счел творческий процесс ребячеством и вскоре передал микрофон Алексу, впоследствии ставшему постоянным солистом.
С тех пор состав группы почти не менялся, за исключением случая, когда в 2006 году басист Энди Николсон, согласно официальной версии, утомился от гастрольной деятельности и был заменен на Николаса О'Мэлли, продолжившего чуть было не сорвавшийся североамериканский тур.
Больше информации про группу можно узнать в источнике.
Arctic Monkeys назвали первой музыкальной группой, которая получила свою первую популярность только с помощью интернета. Все верно, конечно, но сама группа здесь ни при чем: ребята только раздавали компакт-диски с демоверсиями своих песен во время концертов. А зрители, в свою очередь, заливали их в интернет. И на следующие концерты приходило больше людей, которые, к тому же, подпевали.
Сборник демоверсий получил название Beneath the Boardwalk и был записан в 2004 году.
Boardwalk — название клуба, в котором выступали Arctic Monkeys в ранние годы. А название Beneath the Boardwalk придумал фанат, который загрузил песни с диска на сайт, и под таким именем альбом распространялся по сети. Интересно, как придуманное название пересекается с другим, Under the Boardwalk, которое носит альбом 1964 года американской группы The Drifters. Но, думаю, что это не более чем забавное совпадение или шутка фаната.
Сборник включал в себя 17 песен, большая часть из которых впоследствии были «подчищены» и выпущены в дебютном альбоме группы и окружающих его синглах. Но такие песни как Space Invaders, Choo Choo, Knock a Door Run, On the Run from the MI5 и Wavin’ Bye to the Train or Bus так и не были перезаписаны, и их можно послушать на фанатских сайтах или на YouTube, как и остальные демоверсии. В комментариях люди пишут, что скучают по старым мартышкам и некоторые отмечают, что им нравятся демоверсии некоторых песен больше оригинала. Например, альбомная версия Riot Van — одна из немногих спокойных песен Arctic Monkeys тех времен, а ее демоверсия — это что-то, что можно назвать Lo-Fi drunkenness, как это сделал один из фанатов.
Тридцатого мая 2005 года был выпущен дебютный сингл группы — Five Minutes with Arctic Monkeys. Он включал в себя две композиции, которые фанаты уже слышали в Beneath the Boardwalk: Fake Tales of San Francisko и From the Ritz to the Rubble. Песни стали звучать более… солидно. Неудивительно: сингл выпущен под лейблом. Правда, лейбл Bang Bang создали сами «мартышки». Забавный факт: „Bang Bang“ — запасное название для группы, если „Arctic Monkeys“ в определенный момент стало бы слишком глупым.
В июне 2005 «мартышки» подписали контракт с Domino Recording Company, политика которой понравилась участникам группы: владелец лейбла заключал контракты только с теми исполнителями, которые ему нравились. Из «лиц» Domino можно выделить такие музыкальные группы, как Franz Ferdinand, The Kills, Pavement, а также дуэт солиста Arctic Monkeys Алекса Тернера и его друга, певца Майлза Кейна, The Last Shadow Puppets. Под этим лейблом «мартышки» выпускаются до сих пор.
Так началась музыкальная история Arctic Monkeys. Дальше мы с вами посмотрим на шесть полноценных альбомов группы, вокруг которых образовалось то, что фанаты прозвали «эрами». Эру определяет в первую очередь тема содержания песен альбома. Другими словами, то, о чем ребята рассказывают. А во-вторых, «музыкальное настроение» композиций. Поэтому мы обратим внимание именно на это, и сухими фактами говорить будем только по необходимости.
Больше информации про альбом можно найти в источнике.
Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not вышел в январе 2006 и на второй день после релиза стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании. В принципе, можно поинтересоваться, почему, ведь на сцене еще были The Strokes и Oasis...
А Arctic Monkeys — просто еще одна рок-группа.
Темой альбома целиком и полностью является ночная жизнь британских подростков, а точнее, как подростки начинают в нее погружаться: Алексу Тернеру даже на момент выпуска было всего девятнадцать лет, а большая часть песен альбома появились еще в Beneath the Boardwalk, значит, он был еще младше, когда описывал свои переживания в песнях. И эти переживания испытывал не только он один. Большинство подростков того времени сталкивались и с заранее ненавистными полицейскими, и с запретной желанной клубной жизнью, и с переделками со школьными товарищами, и с какими-то грязными попытками показаться круче перед противоположным полом... Все через это проходили.
Поэтому повествование о ночной жизни в очень острой и иногда грубой форме в обертке из свежих мелодических решений и быстрого барабанного темпа, написанное и спетое подростком с горящими глазами и хриплым и еще не до конца сформировавшимся голосом — это прямое попадание в желания публики. Альбом вышел в нужное время в нужном месте.
А Arctic Monkeys — просто еще одна рок-группа.
Темой альбома целиком и полностью является ночная жизнь британских подростков, а точнее, как подростки начинают в нее погружаться: Алексу Тернеру даже на момент выпуска было всего девятнадцать лет, а большая часть песен альбома появились еще в Beneath the Boardwalk, значит, он был еще младше, когда описывал свои переживания в песнях. И эти переживания испытывал не только он один. Большинство подростков того времени сталкивались и с заранее ненавистными полицейскими, и с запретной желанной клубной жизнью, и с переделками со школьными товарищами, и с какими-то грязными попытками показаться круче перед противоположным полом... Все через это проходили.
Поэтому повествование о ночной жизни в очень острой и иногда грубой форме в обертке из свежих мелодических решений и быстрого барабанного темпа, написанное и спетое подростком с горящими глазами и хриплым и еще не до конца сформировавшимся голосом — это прямое попадание в желания публики. Альбом вышел в нужное время в нужном месте.
ВОКРУГ WPSIATWIN
Сингл I Bet You Look Good on the Dancefloor вышел в октябре 2005 и открыл собой предстоящий этап жизни группы.
В январе, за неделю до альбома, вышел еще один сингл, When the Sun Goes Down.
Who The Fuck Are Arctic Monkeys — мини альбом группы, который вышел через 4 месяца после релиза альбома.
И завершается эра синглом Leave Before the Lights Come On, который вышел в августе 2006 года.
В январе, за неделю до альбома, вышел еще один сингл, When the Sun Goes Down.
Who The Fuck Are Arctic Monkeys — мини альбом группы, который вышел через 4 месяца после релиза альбома.
И завершается эра синглом Leave Before the Lights Come On, который вышел в августе 2006 года.
Кроме темы ночной жизни в альбоме затрагивается еще одна, которая найдет свое продолжение в дальнейшем творчестве группы, — осуждение группой притворства. Например, в песне A Certain Romance, в которой группа будто говорит, что осведомлена о проблемах вокруг и никак их не приукрашает, но ничего не может с ними сделать. А в мини-альбоме Who the Fuck Are Arctic Monkeys, который вышел в апреле 2006 года, тема является основной. Интересно наблюдать за тем, как еще очень молодые ребята дают нравоучения относительно того, как всем вокруг себя вести. Это, опять же, очень подростковая черта, на которую найдется свой слушатель.
Ранние Arctic Monkeys — это что-то про подростков от подростков.
Больше информации про альбом можно узнать в источнике.
Ранние Arctic Monkeys — это что-то про подростков от подростков.
Больше информации про альбом можно узнать в источнике.
В 2007 году выходит новый альбом, — Favourite Worst Nightmare — который по сути является продолжением Whatever People Say I Am That’s What I’m Not. Только Arctic Monkeys уже не андерграунд: первый альбом принес «мартышкам» популярность, и публика с нетерпением ждала новый.
Новой в FWN стала любовная лирика Алекса Тернера. Если в прошлом альбоме песни про девушек можно назвать грязными и потребительскими (I Bet You Look Good on the Dancefloor, Still Take You Home), то здесь открываются более глубокие чувства поэта: песня Do Me a Favour рассказывает про тяжелое расставание для лирического героя, Only Ones Who Know — красивая баллада без ударных и баса про побег молодой пары, которая «слишком хорошо дала понять, что настоящего романа сейчас не существует» („they made it far too easy to believe that true romance can’t be achieved these days“), а закрывающая альбом песня 505 с органным сопровождением рассказывает про молодого человека, который очень хочет вернуться в гостиничный номер к своей возлюбленной. Видно, как вырос Алекс в роли поэта.
Тем не менее есть одна песня, Fluorescent Adolescent, которая рассказывает про любовную жизнь старой женщины и про ее упущения, но сосредоточимся на романтике.
В то же время альбом наполнен злобно-насмешливыми песнями про притворство (This House Is a Circus, Brianstorm, Teddy Picker), которые критики называют неудачными, ведь осуждающего Алекса Тернера можно сравнить с теми, про кого он пишет. В Teddy Picker он, продолжая тему песни Who The Fuck Are Arctic Monkeys?, сравнивает музыкальную индустрию с детским автоматом, где клешнями нужно вытянуть игрушку, и смеется над теми, кто, даже не зная, что это значит, хотят пробиться в «звезды».
Стоит отметить, что этот альбом стал последним для первого басиста группы, Энди Никольсона, который не выдержал гнета популярности и ушел из группы. В интервью через много лет Энди говорил, что Алекс «много выпендривался». Что ж, Никольсона нельзя обвинять в слабости: на момент выхода второго альбома ребятам было только по 21 году, и о «нормальной» жизни им пришлось забыть. Сейчас у Энди сольный проект, а на смену ему пришел Ник О’Мелли.
Новой в FWN стала любовная лирика Алекса Тернера. Если в прошлом альбоме песни про девушек можно назвать грязными и потребительскими (I Bet You Look Good on the Dancefloor, Still Take You Home), то здесь открываются более глубокие чувства поэта: песня Do Me a Favour рассказывает про тяжелое расставание для лирического героя, Only Ones Who Know — красивая баллада без ударных и баса про побег молодой пары, которая «слишком хорошо дала понять, что настоящего романа сейчас не существует» („they made it far too easy to believe that true romance can’t be achieved these days“), а закрывающая альбом песня 505 с органным сопровождением рассказывает про молодого человека, который очень хочет вернуться в гостиничный номер к своей возлюбленной. Видно, как вырос Алекс в роли поэта.
Тем не менее есть одна песня, Fluorescent Adolescent, которая рассказывает про любовную жизнь старой женщины и про ее упущения, но сосредоточимся на романтике.
В то же время альбом наполнен злобно-насмешливыми песнями про притворство (This House Is a Circus, Brianstorm, Teddy Picker), которые критики называют неудачными, ведь осуждающего Алекса Тернера можно сравнить с теми, про кого он пишет. В Teddy Picker он, продолжая тему песни Who The Fuck Are Arctic Monkeys?, сравнивает музыкальную индустрию с детским автоматом, где клешнями нужно вытянуть игрушку, и смеется над теми, кто, даже не зная, что это значит, хотят пробиться в «звезды».
Стоит отметить, что этот альбом стал последним для первого басиста группы, Энди Никольсона, который не выдержал гнета популярности и ушел из группы. В интервью через много лет Энди говорил, что Алекс «много выпендривался». Что ж, Никольсона нельзя обвинять в слабости: на момент выхода второго альбома ребятам было только по 21 году, и о «нормальной» жизни им пришлось забыть. Сейчас у Энди сольный проект, а на смену ему пришел Ник О’Мелли.
ВОКРУГ FWN
Вторую «эру» группы открывает сингл Brianstorm, который вышел за две недели до альбома.
После FWN последовли синглы:
Da Frame 2R / Matador (18.06.2007)
Fluorescent Adolescent (09.07.2007)
Teddy Picker (03.12.2007)
The Death Ramps / Nettles (25.02.2008)
После FWN последовли синглы:
Da Frame 2R / Matador (18.06.2007)
Fluorescent Adolescent (09.07.2007)
Teddy Picker (03.12.2007)
The Death Ramps / Nettles (25.02.2008)
После FWN вышло три сингла, в последней из который было две песни в коллаборации с некими The Death Ramps, которые являются не кем иным, как теми же Arctic Monkeys, к которым присоединился Майлз Кейн, гитарист и певец. В следующем году Тернер и Кейн записали первый альбом своей группы The Last Shadow Puppets, исполняющей песни в жанре барокко-поп. В последствии стало видно, как «двойная музыкальная жизнь» Алекса повлияла и на творчество Arctic Monkeys.
Больше информации по альбому можно узнать в источнике.
Больше информации по альбому можно узнать в источнике.
На дворе август 2009 года, и группа выпускает альбом под названием Humbug. На фоне двух предыдущих альбом очень выделяется: Алекс теперь поет фальцетом, и звучание альбома больше напоминает «пустынный рок», потому что продюсером Humbug стал Джош Хомм из американской группы Queenes of the Stone Age, которая работает в этом жанре. С этого альбома группа начала экспериментировать со звуком в каждом новом своем проекте.
ВОКРУГ HUMBUG
За месяц до выхода Humbug «мартышки» дали зрителю понять, на что будет похож альбом, синглом Crying Lightning.
После альбома вышли еще два сингла:
Cornerstone в ноябре 2009 года и My Propeller, уже в марте 2010 года.
После альбома вышли еще два сингла:
Cornerstone в ноябре 2009 года и My Propeller, уже в марте 2010 года.
Humbug имеет мистические и мечтательные настроения, что выделяет его на фоне всех остальных работ группы. Перед самим Humbug вышел сингл Crying Lightning, а после него — Cornerstone. Одноименные песни противоположны по звучанию и посылу: Crying Lightning рассказывает о том, как в отношениях капризная девушка сначала произвела впечатление на лирического героя, но потом эти капризы начали сводить героя с ума. «Плачущая молния» — это следы от туши для ресниц, которые остаются после того, как человек, который ее носит, поплакал. Забавно. Звучание песни соответствует содержанию: яркое и жесткое. Так же в сингл входят кавер на песню Red Right Hand и песня I Haven’t Got My Strange.
С другой стороны, баллада Cornerstone повествует о молодом человеке, который ходит по барам и пристает там к девушкам, которые отвергают его после того, как он просит у них разрешение звать их именем своей бывшей возлюбленной. Достаточно грязно, соглашусь, но песня заставляет улыбаться: спокойный темп и приятный мажорный лад делают свое. Тем не менее остальные песни сингла Cornerstone рассказывают об очень неприятных личностях в неприятных ситуациях, но написаны они блестяще: Алекс всегда был очень сосредоточен на деталях, что делает песни «живыми».
Humbug состоит из 11 песен. Стоит отметить Pretty Visitors, которая отражает атмосферу, которой писался альбом: в спешке, постоянно, посреди дня и ночи. К тому же песня требует от концертного слушателя обязательное взаимодействие:
„All the pretty visitors came and waved their arms
And cast the shadows of the snake pit on the wall“
Поэтому при живом исполнении этой композиции в воздухе появляется много-много качающихся рук, тени от которых образуют на стенах «змеиное логово».
Звучание песни The Jewelers Hands нашло свое продолжение в сингле My Propeller, который вышел уже в марте 2010 года. Настроение сингла еще более мрачное, чем у Humbug. Забавно понимать, что заглавной темой следующего альбома стала любовь. Сейчас расскажу.
Больше информации про альбом можно найти в источнике.
С другой стороны, баллада Cornerstone повествует о молодом человеке, который ходит по барам и пристает там к девушкам, которые отвергают его после того, как он просит у них разрешение звать их именем своей бывшей возлюбленной. Достаточно грязно, соглашусь, но песня заставляет улыбаться: спокойный темп и приятный мажорный лад делают свое. Тем не менее остальные песни сингла Cornerstone рассказывают об очень неприятных личностях в неприятных ситуациях, но написаны они блестяще: Алекс всегда был очень сосредоточен на деталях, что делает песни «живыми».
Humbug состоит из 11 песен. Стоит отметить Pretty Visitors, которая отражает атмосферу, которой писался альбом: в спешке, постоянно, посреди дня и ночи. К тому же песня требует от концертного слушателя обязательное взаимодействие:
„All the pretty visitors came and waved their arms
And cast the shadows of the snake pit on the wall“
Поэтому при живом исполнении этой композиции в воздухе появляется много-много качающихся рук, тени от которых образуют на стенах «змеиное логово».
Звучание песни The Jewelers Hands нашло свое продолжение в сингле My Propeller, который вышел уже в марте 2010 года. Настроение сингла еще более мрачное, чем у Humbug. Забавно понимать, что заглавной темой следующего альбома стала любовь. Сейчас расскажу.
Больше информации про альбом можно найти в источнике.
В 2010 году Алекс получил возможность создать саундтрек для британского фильма «Субмарина», который рассказывает о подростковых отношениях. Саундтрек вышел очень нежным и непохожим на то, что певец выпускал до этого.
Submarine оказал влияние на четвертый альбом группы — Suck It and See. Название может показаться провокационным, но на самом деле это просто английская идиома, значение которой похоже на русское «не попробуешь не узнаешь». Альбом стал глотком свежего воздуха для слушателей и группы, оказавшись во многом «светлее» предыдущих работ.
Submarine оказал влияние на четвертый альбом группы — Suck It and See. Название может показаться провокационным, но на самом деле это просто английская идиома, значение которой похоже на русское «не попробуешь не узнаешь». Альбом стал глотком свежего воздуха для слушателей и группы, оказавшись во многом «светлее» предыдущих работ.
ВОКРУГ SIAS
Первым синглом третей «эры» Arctic Monkeys стал Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, который вышел за три месяца до альбома.
После релиза альбома группа выпустила концертный альбом с записями с iTunes фестиваля.
Дальше последовали синглы:
The Hellcat Spangled Shalalala (15.08.2011)
Suck It and See (31.10.2011)
Black Treakle (23.01.2012)
После релиза альбома группа выпустила концертный альбом с записями с iTunes фестиваля.
Дальше последовали синглы:
The Hellcat Spangled Shalalala (15.08.2011)
Suck It and See (31.10.2011)
Black Treakle (23.01.2012)
В апреле 2011 года вышел сингл Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, который во многом похож на Humbug. Песни будто заигрывают со слушателем. Одноименный с синглом трек вошел в альбом и рассказывает о том, что какие бы ужасы кто-то себе не представлял, — а там много всего, например, «макарена в логове дьявола» („the Macarena in the devil's lair“) — самое страшное — это то, что лирический герой подвинул стул, на который этот кто-то должен был сесть.
Такое «заигрывание» продолжается и в некоторых песнях альбома: Алекс как будто очень хочет увидеть реакцию слушателя на свои абсурдные тексты. Например, песня Brick by Brick процентов на 80 состоит из слов „brick by brick“ и выигрывает с засчет крышесносных гитарных рифов. Или Library Pictures, содержание которой больше напоминает очень странный сон — все и сразу.
«Заигрывание» не покидает нас и в некоторых романтических песнях. В Reckless Serenade лирический герой рассказывает о том, что что бы не происходило вокруг, девушка, о которой он поет, это затмевает:
„Topless models doing semaphore
Wave their flags as she walks by and get ignored.“
The Hellcat Shpangled Shalalala рассказывает о девушке-ведьме, которая заколдовывает героя песни. Все это очень похоже на «повзрослевшие» насмешки над обществом, которые фигурировали в ранних работах «мартышек». Только теперь ребята шутят не над героями своих песен, а над своими слушателями.
В SIAS есть две очень грустные песни: Love is a Laserquest и Piledriver Waltz. Обе рассказывают про разбитое сердце.
В Piledriver Waltz речь идет о недавнем разрыве, примечательной деталью песник является смена ритма на припеве: он становится трехдольным, как в настоящем вальсе, в то время как песни обычно пишутся в четырехдольном размере.
Love Is a Laserquest — это история о далеком расставании, которое лирический герой хочет, но не в состоянии забыть. Возлюбленная героя сравнивает любовь с лазертагом, то есть, с чем-то несерьезным, в то время как сам герой хочет сильных чувств. Из такой пары ничего не получилось, естественно, и теперь герой пытается убедить себя в том, что та девушка — просто очередные отношения. Алекс использует яркие метафоры, которые показывают, на что способно сознание тоскующего по любви человека:
„And when I'm hanging on by the rings around my eyes
And I convince myself I need another
And for a minute it gets easy to pretend that you were just some lover.“
Suck It and See показал взросление подростковой группы. «Мартышкам» уже по 25 лет, и впереди их ждет успешное будущее.
Больше информации про альбом можно узнать в источнике.
Такое «заигрывание» продолжается и в некоторых песнях альбома: Алекс как будто очень хочет увидеть реакцию слушателя на свои абсурдные тексты. Например, песня Brick by Brick процентов на 80 состоит из слов „brick by brick“ и выигрывает с засчет крышесносных гитарных рифов. Или Library Pictures, содержание которой больше напоминает очень странный сон — все и сразу.
«Заигрывание» не покидает нас и в некоторых романтических песнях. В Reckless Serenade лирический герой рассказывает о том, что что бы не происходило вокруг, девушка, о которой он поет, это затмевает:
„Topless models doing semaphore
Wave their flags as she walks by and get ignored.“
The Hellcat Shpangled Shalalala рассказывает о девушке-ведьме, которая заколдовывает героя песни. Все это очень похоже на «повзрослевшие» насмешки над обществом, которые фигурировали в ранних работах «мартышек». Только теперь ребята шутят не над героями своих песен, а над своими слушателями.
В SIAS есть две очень грустные песни: Love is a Laserquest и Piledriver Waltz. Обе рассказывают про разбитое сердце.
В Piledriver Waltz речь идет о недавнем разрыве, примечательной деталью песник является смена ритма на припеве: он становится трехдольным, как в настоящем вальсе, в то время как песни обычно пишутся в четырехдольном размере.
Love Is a Laserquest — это история о далеком расставании, которое лирический герой хочет, но не в состоянии забыть. Возлюбленная героя сравнивает любовь с лазертагом, то есть, с чем-то несерьезным, в то время как сам герой хочет сильных чувств. Из такой пары ничего не получилось, естественно, и теперь герой пытается убедить себя в том, что та девушка — просто очередные отношения. Алекс использует яркие метафоры, которые показывают, на что способно сознание тоскующего по любви человека:
„And when I'm hanging on by the rings around my eyes
And I convince myself I need another
And for a minute it gets easy to pretend that you were just some lover.“
Suck It and See показал взросление подростковой группы. «Мартышкам» уже по 25 лет, и впереди их ждет успешное будущее.
Больше информации про альбом можно узнать в источнике.
В сентябре 2013 года вышел альбом AM, который прославил Arctic Monkeys на весь мир.
Интересно проводить параллели между первым и пятым альбомом группы. Главной темой обоих альбомов является ночная жизнь. Но только если WPSIATWIN писали подростки из британской провинции, AM писали уже двадцатисемилетние молодые люди в Лос-Анжелесе. В альбоме видно, насколько сильно поменялось восприятие жизни участниками группы. Теперь они носят костюмы, следят за внешним видом и, в принципе, стали теми, кого так высмеивали в ранних работах. Алекс говорил в интервью, что осознает, что был тем подростком, который очень старался казаться крутым. Но теперь ни он, ни остальные участники группы не кажутся крутыми. Они и есть «крутые».
Продолжим проводить параллели: No.1 Party Anthem отлично идет в сравнение с I Bet You Look Good on the Dancefloor. Действия обеих песен происходят в клубе, но только если в ранней работе речь идет о простом желании танцевать без лишних чувств, а музыкальное сопровождение яркое и исполнено в быстром темпе с громкими барабанами, то в песне из AM появляется фортепиано, уходят барабаны и приходит спокойствие. Лирический герой будто осматривается в месте, в которое попал. „Stop making the eyes at me and I’ll stop making the eyes at you“ стало „the look of love, the rush of blood, the „she’s with me”, the Gallic shrug“.
Лирический герой повзрослел вместе с участниками группы. Он отдает отчет своим действиям и больше никого не осуждает. Он рассказывает, и чувствует, и рассказывает про то, что чувствует.
Интересно проводить параллели между первым и пятым альбомом группы. Главной темой обоих альбомов является ночная жизнь. Но только если WPSIATWIN писали подростки из британской провинции, AM писали уже двадцатисемилетние молодые люди в Лос-Анжелесе. В альбоме видно, насколько сильно поменялось восприятие жизни участниками группы. Теперь они носят костюмы, следят за внешним видом и, в принципе, стали теми, кого так высмеивали в ранних работах. Алекс говорил в интервью, что осознает, что был тем подростком, который очень старался казаться крутым. Но теперь ни он, ни остальные участники группы не кажутся крутыми. Они и есть «крутые».
Продолжим проводить параллели: No.1 Party Anthem отлично идет в сравнение с I Bet You Look Good on the Dancefloor. Действия обеих песен происходят в клубе, но только если в ранней работе речь идет о простом желании танцевать без лишних чувств, а музыкальное сопровождение яркое и исполнено в быстром темпе с громкими барабанами, то в песне из AM появляется фортепиано, уходят барабаны и приходит спокойствие. Лирический герой будто осматривается в месте, в которое попал. „Stop making the eyes at me and I’ll stop making the eyes at you“ стало „the look of love, the rush of blood, the „she’s with me”, the Gallic shrug“.
Лирический герой повзрослел вместе с участниками группы. Он отдает отчет своим действиям и больше никого не осуждает. Он рассказывает, и чувствует, и рассказывает про то, что чувствует.
ВОКРУГ AM
В этот раз первый сингл для альбома R U Mine? вышел задолго до AM, в феврале 2012 года.
Еще за два месяца и один соответственно вышли синглы Do I Wanna Know? и Why’d You Only Call Me When You’re High?
А уже после альбома вышел последний перед пятилетним перерывом сингл One for the Road.
Еще за два месяца и один соответственно вышли синглы Do I Wanna Know? и Why’d You Only Call Me When You’re High?
А уже после альбома вышел последний перед пятилетним перерывом сингл One for the Road.
Так же AM можно сравнить с предыдущим альбомом «мартышек» — Suck It and See, любовная лирика в котором дала начало тому, что описывается в AM. Только теперь Возлюбленная не такая далекая и не такая «волшебная»: ей можно позвонить в три часа ночи и получить в ответ:
„Why’d you only call me when you’re high? “
А даже если она такая, какой она описана в песне Arabella, то она все равно рядом, «на пассажирском сидении» („the little lady sitting on the passenger’s side“).
В альбоме три «песни-вопроса»: Do I Wanna Know?, R U Mine? и Why’d you only call me when you’re high?
Ответом на поставленный вопрос является последняя песня альбома — I Wanna Be Yours. Герою безразлична его судьба, он может быть хоть пылесосом, хоть гелем для волос, лишь бы рядом. „I wanna be your vacuum-cleaned, breathing in your dust“— прямая цитата из песни 1982 года с таким же названием.
Лирический герой AM выбирает глубокие чувства. Во второй «песне-вопросе» он настойчиво пытается узнать ответ на „R U mine tomorrow or just mine tonight?“.
До сих пор я не упомянула огромную роль барабанщика группы, Мэтта Хелдерса, в творчестве Arctic Monkeys. В AM отразилась его любовь к R&B, а песню R U Mine? они с Алексом написали вместе. Мэтт отлично поет, и если мы слышим бэк-вокал в треках, можно без сомнения сказать, что это голос Хелдерса. После выхода альбома, в 2015 году, он играл у Игги Попа в альбоме Post Pop Depression, что показывает востребованность ударника.
До сих пор AM остается самым популярным альбомом группы и песни оттуда звучат из каждого утюга и по сей день.
Больше информации про альбом можно узнать в источнике.
„Why’d you only call me when you’re high? “
А даже если она такая, какой она описана в песне Arabella, то она все равно рядом, «на пассажирском сидении» („the little lady sitting on the passenger’s side“).
В альбоме три «песни-вопроса»: Do I Wanna Know?, R U Mine? и Why’d you only call me when you’re high?
Ответом на поставленный вопрос является последняя песня альбома — I Wanna Be Yours. Герою безразлична его судьба, он может быть хоть пылесосом, хоть гелем для волос, лишь бы рядом. „I wanna be your vacuum-cleaned, breathing in your dust“— прямая цитата из песни 1982 года с таким же названием.
Лирический герой AM выбирает глубокие чувства. Во второй «песне-вопросе» он настойчиво пытается узнать ответ на „R U mine tomorrow or just mine tonight?“.
До сих пор я не упомянула огромную роль барабанщика группы, Мэтта Хелдерса, в творчестве Arctic Monkeys. В AM отразилась его любовь к R&B, а песню R U Mine? они с Алексом написали вместе. Мэтт отлично поет, и если мы слышим бэк-вокал в треках, можно без сомнения сказать, что это голос Хелдерса. После выхода альбома, в 2015 году, он играл у Игги Попа в альбоме Post Pop Depression, что показывает востребованность ударника.
До сих пор AM остается самым популярным альбомом группы и песни оттуда звучат из каждого утюга и по сей день.
Больше информации про альбом можно узнать в источнике.
„What a place for both the
Opposite sides of my double life to finally collide“
Opposite sides of my double life to finally collide“
После AM группа не выпускала ничего нового пять лет. Отгремев мировой тур, Arctic Monkeys взяли перерыв. В это время Хелдерс как раз играл у Игги Попа, Тернер и Кейн записали второй альбом The Last Shadow Puppets, съездили в тур, потом Алекс выступал в роли продюсера молодой певицы Alexandra Savior, а Ник и Джейми устраивали свою семейную жизнь.
Такое музыкальное путешествие, какое совершил Тернер, не уходит бесследно. Поэтому шестой альбом группы — Tranquility Base Hotel & Casino — многие фанаты не поняли.
Тексты песен Алекс написал, сидя за подаренным на день рождения фортепиано, в одиночестве, после чего показал это остальным участникам группы, которые помогли оформить нужную футуристическую атмосферу альбома.
Альбом рассказывает об отеле на луне, в котором есть казино. Одна песня отсылает к другой, и складывается общая картина. Алекс в стиле антиутопии рассуждает на тему того, как технологии повлияли на человечество. Только теперь он не подросток, который осуждает притворщиков: он созерцает и рассказывает об этом слушателю:
„Come 'ere, kid, we really need to talk“
Это строчка из второй песни альбома, One Point Perspective. В ней рассказчик излагает свои мысли по поводу всех идей, затронутых в альбоме. С ней можно сравнить закрывающую альбом песню — The Ultracheese, где герой рассказывает о том, как повзрослел и оглядывается на свое прошлое. В этих песнях есть ностальгия по тому, чего никогда не было. Это чувство не покидает слушателя на протяжении всего альбома.
В первой песне альбома, Star Treatment, которую Алекс написал, еще занимаясь The Last Shadow Puppets, герой вспоминает свою возлюбленную во время путешествия. Лирический герой альбома как будто прилетел из научной фантастики 70-х.
В TBH&C Алекс раскрылся как поэт. Никогда еще он настолько не был собой в своем творчестве. Эта честность завораживает слушателя. Он как-то говорил в интервью, что для него песня — это в первую очередь место, и это прослеживается во всем творчестве группы. И, видимо, то, что весь альбом написан про одно место, очень сыграло на руку Алексу.
Фанаты жалуются, что Мэтт «засыпает за барабанами». Действительно, в альбоме нет быстрых песен, в которых нужно сильное ударное сопровождение, на которое способен Хелдерс. Но теперь слушатель может обратить внимание на невероятный талант басиста Ника О’Мелли, басовые линии которого наполняют альбом атмосферой вышеупомянутых семидесятых.
TBH&C — это рассказ. Группа решила сделать экранизацию этому рассказу и выпустила несколько клипов с гротескными декорациями, будто взятыми из фильма Стенли Кубрика.
Клип на песню Tranquility Base Hotel & Casino показывает зрителю, что представляли участники группы, когда работали над альбомом.
Такое музыкальное путешествие, какое совершил Тернер, не уходит бесследно. Поэтому шестой альбом группы — Tranquility Base Hotel & Casino — многие фанаты не поняли.
Тексты песен Алекс написал, сидя за подаренным на день рождения фортепиано, в одиночестве, после чего показал это остальным участникам группы, которые помогли оформить нужную футуристическую атмосферу альбома.
Альбом рассказывает об отеле на луне, в котором есть казино. Одна песня отсылает к другой, и складывается общая картина. Алекс в стиле антиутопии рассуждает на тему того, как технологии повлияли на человечество. Только теперь он не подросток, который осуждает притворщиков: он созерцает и рассказывает об этом слушателю:
„Come 'ere, kid, we really need to talk“
Это строчка из второй песни альбома, One Point Perspective. В ней рассказчик излагает свои мысли по поводу всех идей, затронутых в альбоме. С ней можно сравнить закрывающую альбом песню — The Ultracheese, где герой рассказывает о том, как повзрослел и оглядывается на свое прошлое. В этих песнях есть ностальгия по тому, чего никогда не было. Это чувство не покидает слушателя на протяжении всего альбома.
В первой песне альбома, Star Treatment, которую Алекс написал, еще занимаясь The Last Shadow Puppets, герой вспоминает свою возлюбленную во время путешествия. Лирический герой альбома как будто прилетел из научной фантастики 70-х.
В TBH&C Алекс раскрылся как поэт. Никогда еще он настолько не был собой в своем творчестве. Эта честность завораживает слушателя. Он как-то говорил в интервью, что для него песня — это в первую очередь место, и это прослеживается во всем творчестве группы. И, видимо, то, что весь альбом написан про одно место, очень сыграло на руку Алексу.
Фанаты жалуются, что Мэтт «засыпает за барабанами». Действительно, в альбоме нет быстрых песен, в которых нужно сильное ударное сопровождение, на которое способен Хелдерс. Но теперь слушатель может обратить внимание на невероятный талант басиста Ника О’Мелли, басовые линии которого наполняют альбом атмосферой вышеупомянутых семидесятых.
TBH&C — это рассказ. Группа решила сделать экранизацию этому рассказу и выпустила несколько клипов с гротескными декорациями, будто взятыми из фильма Стенли Кубрика.
Клип на песню Tranquility Base Hotel & Casino показывает зрителю, что представляли участники группы, когда работали над альбомом.
ВОКРУГ TBH&C
В случае TBH&C не могло быть никаких синглов «до» из-за специфики альбома.
Поэтому единственным синглом «эры» стал релиз с таким же названием как
у альбома — Tranquility Base Hotel & Casino, который вышел в ноябре 2018 года.
Через два года, в декабре 2020 после этого группа выпустила второй для себя концертный альбом, Live at the Albert Royal Hall. В связи с его выпуском была подготовлена книга с фотографиями с записи последнего альбома, которую можно было купить на официальном сайте группы.
Поэтому единственным синглом «эры» стал релиз с таким же названием как
у альбома — Tranquility Base Hotel & Casino, который вышел в ноябре 2018 года.
Через два года, в декабре 2020 после этого группа выпустила второй для себя концертный альбом, Live at the Albert Royal Hall. В связи с его выпуском была подготовлена книга с фотографиями с записи последнего альбома, которую можно было купить на официальном сайте группы.
Последняя «новая» песня Arctic Monkeys — это Anyways из одноименного с альбомом сингла Tranquility Base Hotel & Casino, вышедшего в ноябре 2018 года. Она является своеобразным итогом подошедшей к концу шестой «эры» группы:
„Yeah, I'm behind my movie camera
I've got my megaphone
You can call me Alexander
It's nice to meet you all“
Тур, посвященный альбому, закончился летом 2019 года, после чего «мартышки» ушли в отпуск. Все занимаются своими делами, Мэтт живет в США, что помешало ребятам начать работать над новым альбомом во время пандемии.
Трудно сказать, на что будет похож следующий альбом Arctic Monkeys, потому что TBH&C таким, каким он вышел, никто не ожидал. Но благодаря ему фанаты смогли увидеть потенциал группы и понять, что все еще впереди.
Больше информации про альбом можно посмотреть в источнике.
„Yeah, I'm behind my movie camera
I've got my megaphone
You can call me Alexander
It's nice to meet you all“
Тур, посвященный альбому, закончился летом 2019 года, после чего «мартышки» ушли в отпуск. Все занимаются своими делами, Мэтт живет в США, что помешало ребятам начать работать над новым альбомом во время пандемии.
Трудно сказать, на что будет похож следующий альбом Arctic Monkeys, потому что TBH&C таким, каким он вышел, никто не ожидал. Но благодаря ему фанаты смогли увидеть потенциал группы и понять, что все еще впереди.
Больше информации про альбом можно посмотреть в источнике.
ARCTIC MONKEYS 7?
ЧТО ДАЛЬШЕ?
После двух лет отсутствия группы в поле зрения фанатов, барабанщик группы Мэтт Хелдерс объявил, что Arctic Monkeys готовят новый альбом, который стоит ожидать в 2022 году. Он так же сказал, что ребята будут экспериментировать, и мы не сможем сказать, что это все та же группа.
Кажется, этого принципа Arctic Monkeys придерживались на протяжении всего своего долгого пути, и нам остается только следить, куда они заведут нас в этот раз.
